Cómo JLA de Grant Morrison salvó a los héroes más grandes de DC

Los 90 fueron una época loca para los cómics. La industria ha pasado de ser un nicho de mercado a convertirse en un líder empresarial global. DC y Marvel se convirtieron en nombres familiares, y un grupo de jóvenes artistas superestrellas se separó del sistema Big Two para fundar Image Comics. Una subasta histórica cambió la forma en que el mundo veía la colección de cómics que alguna vez se desechaba, y el auge de la especulación impulsó las ventas con millones de números que estallaron cada semana.

Pero los auges a menudo conducen a accidentes y eso es exactamente lo que sucedió después de que estalló la burbuja empresarial de los cómics. El colapso golpeó a la industria en 1996, causando caos y dejando a muchos fanáticos con cajas llenas de problemas iniciales con los que pensaron que podrían construir un nido de huevos. Mientras el mundo del cómic trataba de revertir lo que estaba mal, un escritor estaba mirando hacia el futuro y remodelando para siempre los cómics de superhéroes. Grant Morrison, Howard Porter y John Dell estaban creando una serie que rápidamente se convertiría en la más vendida de DC. La yuxtaposición de una comprensión profunda de lo que hace que los cómics de superhéroes funcionen con un nivel sin precedentes de toma de riesgos hace que esta sea una serie que todavía se siente emocionante y explosiva más de dos décadas después.

Si bien este es el equipo insignia de DC e históricamente muestra la trinidad de los héroes más famosos de la sociedad, los años 90 fueron difíciles para los miembros de la Liga de la Justicia. Anotar las ventas de su serie derivada significaba que algo tenía que cambiar. Lentamente, un plan se puso en marcha. Una miniserie de verano reintrodujo a los lectores a la Liga de la Justicia de América, pero no fue hasta noviembre de 1996 que Morrison, Porter y Dell reinventaron el equipo bajo el título. JLA. Como gran parte del mejor trabajo de Morrison, la serie al principio parece ser un regreso a casa de los superhéroes. El equipo era sólido y sencillo: Superman, Wonder Woman, Batman, Flash, Green Lantern, Aquaman y Martian Manhunter. Pero realmente, estaba construyendo algo mucho, mucho más grande.

La naturaleza teológica alegórica de los superhéroes siempre ha burbujeado bajo la superficie. Desde las obvias influencias bíblicas de Superman hasta el hecho de que los seres omnipotentes a menudo actúan como las últimas figuras patriarcales y matriarcales, la idea de los superhéroes como dioses no es nueva. Pero en JLA, Morrison la pone al frente y al centro. Aquí están los héroes con los que creciste definitivamente presentados como seres todopoderosos que son la última línea de defensa de la humanidad. Héroes que pueden acabar con cualquier cosa que les suceda, desde invasores alienígenas hasta superpotencias gubernamentales. Esta visión de la JLA es tan omnipotente que ya no pueden residir en la Tierra y, en cambio, observar desde el cielo a los humanos debajo de su base lunar.

Es fácil imaginar que un libro que se centra tanto en la idea de los superhéroes como dioses podría ser seco o demasiado serio, pero cada página de JLA está repleta de muchas cosas. Acción hipermuscular. Superman siempre mece su mula, Aquaman luce una barba tupida y una mano de arpón, y Batman tiene un sentido del humor sardónico. Los lápices Porter y las tintas Dell aportan un toque de los noventa a cada momento de Big Hero. Al igual que el trabajo reciente de Morrison en The Green Lantern, JLA es una destilación de lo que a Morrison le encanta de los cómics de superhéroes mezclado con su propia extrañeza.

En este mundo, los primeros antagonistas a los que los superhéroes se ven obligados a enfrentar son esencialmente reflejos de sí mismos. Los hiperclanes son extraterrestres que afirman ser los salvadores que la humanidad necesita. Y al igual que lo hicieron cuando los superhéroes se revelaron, la gente del mundo sigue cada movimiento del Hyperclan, incluso cuando vuelven a la violencia extrema. Sostener un espejo a la idea de los superhéroes y su aparente fuerza policial del mundo es un tema que recorre el mejor trabajo de Morrison y él realmente lo perfeccionó en el transcurso de esta serie de más de 30 números.

Aunque la serie comenzó como un regreso a casa para el equipo, a medida que la JLA creció, Morrison insertó muchos momentos que desmentían esos orígenes simples. El escritor se complace en presentar nuevos héroes heredados como Kyle Rayner, Steel y Connor Hawke. La fusión de lo antiguo y lo nuevo es otro principio del trabajo de Morrison en el que se basa aquí, creando un equipo en expansión que ha cambiado y se ha adaptado a medida que lo hace. el resto del Universo DC lo necesitaba. Uno de los momentos más comentados de la serie es la aparición de Blue Superman, quien solo terminó en JLA debido a sus necesidades editoriales fuera del libro, pero la apariencia. El equipo logra que se sienta como un clímax natural.

Si los cómics de los 90 nunca han sido lo tuyo y la naturaleza extrema de todo esto siempre ha parecido un poco más de estilo que de sustancia, entonces esta es la serie que necesitas leer. Esto no solo presagió la era moderna de las historias de meta-superhéroes, sino que también es una gran aventura llena de acción que presenta más mulas, extraterrestres y más. , villanos y héroes no se puede mover un palo.

Los dos primeros guiones de Grant Morrison en JLA con los artistas Howard Porter y John Dell se lanzaron recientemente. en una nueva edición DC Essential. También puede leer la edición completa impresa o numéricamente.

Rosie Knight escribe sobre cómics, películas y televisión para DCComics.com, Nerdist, IGN y The Hollywood Reporter. Para otra mirada a una de las historias innovadoras de DC, consulte su artículo. en el siempre impactante Aquaman: Death of a Prince. Siga a Rosie en Twitter en @RosieMarx.

.